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viernes, 17 de abril de 2015

Con ustedes, BB 8


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Siempre he creído que la creación de efectos especiales sin el uso de la computadora es algo que se acerca al trabajo artesanal. Obras como las cintas de George Melies, pasando por Metrópolis de Fritz Lang, las películas de serie B, los filmes de Ray Harryhausen y la trilogía original de Star Wars son ejemplos de ello. J.J. Abrams le devuelve ese espíritu al episodio VII.


jueves, 1 de enero de 2015

El cine (comercial) en el 2015


Por Raúl H. Pérez Navarrete


La falta de imaginación de Hollywood ya no es una sorpresa; el aspecto mercantilista de la industria cinematográfica estadounidense pareciera volverse más cínico cada día y, prueba de ello, son los remakes y secuelas que serán sin duda el sello de este 2015 en cuanto al cine comercial se refiere.

Las secuelas

La palabra “secuela” no debe ser sinónimo de “mala película”, al menos no siempre; los ejemplos clásicos son Terminator 2: Judgment day y la segunda parte de El Padrino. Es así que después de ver el trabajo de Joss Whedon en Avengers, la continuación de las aventuras de los Earth's mightiest héroes de Marvel Comics promete ser un gran espectáculo que dejará satisfechos a críticos y fans por igual.





          Mención aparte merece el episodio VII de la saga de Star Wars. Al igual que Whedon, J.J. Abrams conoce a su público. El tráiler añadió más preguntas a las que ya circulaban desde incluso antes del anuncio de la nueva cinta por lo que es muy prematuro para hacer comentarios más allá de que esta es otra película que espero con ansia.


El Halcón milenario, tal como aparece en el trailer.

          En muchas ocasiones las secuelas tienen una razón de ser pues la naturaleza del héroe o la historia que lo rodea hacen muy natural preguntarse qué ocurrirá después de que la pantalla se oscurece y aparecen los créditos (las cintas anteriormente mencionadas son ejemplo de ello). Hay otros casos, la mayoría, en donde el deseo que generar dinero es el único impulso que se encuentra detrás del lanzamiento de la película. ¿Fueron en verdad necesarias las secuelas de Rápido y Furioso? ¿Las de Actividad Paranormal? En la lista de secuelas en este 2015 también se encuentran The woman in black 2: Angel of death, Taken 3 (¿es en serio?), Insidious: Chapter 3, Jurassic World, Ted 2, Sinister 2, Hitman: agent 47, Terminator: Genisys,  Kung Fu Panda 3, Mission: impossible 5.

Los remakes

Si bien pienso que los remakes son absolutamente innecesarios en muchos casos, admito que entre los refritos que se estrenarán este 2015, Mad max: Fury road es el más esperado. El punto que marca una diferencia con el resto de remakes que invadirán las salas comerciales este año es que su creador, George Miller, estará nuevamente en la silla del director. Mad max es un conjunto de cintas cuyos temas están cada vez más presentes ahora que cuando fueron lanzadas hace más de 30 años.

          Otros remakes que se verán este 2015 son Poltergeist (remake totalmente innecesario) y Point break (sí, la cinta protagonizada por Keanu Reeves en 1994). Igualmente se anunciaron The crow (con la participación del creador del cómic, James O’Barr), así como It, basada en la novela de Stephen King.

De nueva cuenta, reboots

Más vergonzoso y chafa que el reboot de Spider-Man, es el reboot de Los 4 fantásticos. No hay más qué decir.

Cuentos de hadas

Siguiendo con la tendencia de reelaborar cuentos de hadas (Maleficent fue un ejemplo destacado en 2014), este año se estrenan Into the Woods, basada en el musical de Stephen Sondheim y entre cuyo elenco se encuentran Meryl Streep, Anna Kendrick, Johnny Depp and Emily Blunt; Cinderella, de los estudios Disney, y La bella y la bestia, cinta francesa estrenada el año pasado y dirigida por Christophe Gans, quien anteriormente dirigió La hermandad de los lobos (2001) y Silent Hill (2006).

Las promesas

Chappie.
¿Hay algo verdaderamente destacable en este 2015? Entre lo anunciado, retomo The Second Best Exotic Marigold Hotel. Sí, continuación de la extraordinaria cinta de John Madden que cuenta básicamente con el mismo elenco encabezado por Judi Dench, Maggie Smith y Dev Patel. Big eyes, la más reciente cinta de Tim Burton sobre el matrimonio de pintores Margaret y Walter Keane; Pan, dirigida por Joe Wright (director de la genial y poco conocida Hanna), y protagonizada por Rooney Mara, Hugh Jackman y Levi Miller; la película imagina los años anteriores a lo contado en la célebre obra teatral de J.M. Barrie, Peter Pan (1904). Inside out, de Disney/Pixar, dirigida por Peter Docter (Up) y Ronaldo Del Carmen. Otras cintas que rescato del centenar de películas anunciadas en los últimos meses son American sniper, filme basado en la vida de Chris Kyle, navy SEAL, conocido como el francotirador más letal de la historia militar estadounidense, y que marca el regreso de Clint Eastwood a la silla del director. Chappie, tercer largometraje del cineasta sudafricano Neill Blomkamp (Sector 9, Elysium). Jupiter ascending, la más reciente producción de los hermanos Wachowsky. Spectre, cinta que asegura regresará al agente 007 a sus raíces, caracterizadas por el uso de gadgets y automóviles con arsenales ocultos. Por último, Selma, que aborda la marcha de 1965 en Selma, Alabama, encabezada por Martin Luther King. La cinta es dirigida por la cineasta Ava DuVernay (Middle of Nowhere) y protagonizada por David Oyelowo.

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Inició ya el 2015 y el panorama cinematográfico parece, en términos generales y a falta de un adjetivo mejor, anodino.


viernes, 28 de febrero de 2014

Los cómics de superhéroes: entre la frivolidad y la avaricia


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Hablar de cómics de superhéroes y de toda la industria que los rodea se está volviendo cansado. La frivolidad y la avaricia que los ha envuelto en los últimos años gracias a las adaptaciones cinematográficas los han convertido en meras herramientas de los grandes estudios hollywoodenses para fabricar dinero a montones. La industria fílmica, así como las editoriales de historietas, son sin duda un negocio, sin embargo, la dignidad que alguna vez alcanzaron los cómics de superhéroes a finales de la década de los años 80 de la mano de autores como Alan Moore, Frank Miller y Neil Gaiman (labor que en los años siguientes continuaron autores como Kurt Busiek, Alex Ross, Mark Waid y Grant Morrison), poco a poco se desvanece. Parece que ahora, al hablar de cómics de superhéroes, se cae inevitablemente en discusiones sobre castings disparatados por parte de los estudios, y en los relanzamiento de DC comics (¿cuántas crisis, horas cero y flashpoints necesita?).

Justice league, versión The new 52.

Ya lo he dicho en otras ocasiones, el cómic de superhéroes no es toda la industria de la historieta y, para comprobarlo, basta asomarse a lo que está haciendo Image comics o lo que se publica en Europa (a través de Archaia –ahora parte de BOOM! Studios- empecé a leer The killer, de Matz y Luc Jacamon; y Okko, del escritor y guionista Hub). Sin embargo, el cómic de superhéroes es un subgénero esencial y es por eso que  debe recobrar su dignidad, recuperar su espíritu épico de tintes mitológicos en cuyo interior engloba lo mejor y lo peor del ser humano. Los años pesan y décadas de líneas temporales son cada vez más difíciles de utilizar, pero es urgente que la industria del cómic se libere de la frivolidad y avaricia de los estudios cinematográficos; es hora de repensar la cantidad y periodicidad de sus títulos y apostar por giros en el tratamiento de sus personajes (Hawkeye de Matt Fraction es espectacular y, a pesar de la polémica a su alrededor, Superior Spider-Man fue un movimiento arriesgado pero necesario... aunque hace un tiempo dije algo distinto).


No importan las rabietas de Alan Moore sobre este subgénero, los superhéroes serán siempre una parte importante de la pop culture y un reflejo de los tiempos que corren; una gran ventana para imaginar y asomarnos a otras literaturas, como lo fue para muchos que amamos esas historias y personajes.

domingo, 2 de febrero de 2014

47 ronin


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Siempre he disfrutado las películas de efectos especiales, sobre todo aquellas en las que dichos efectos –casi artesanales– sirven para dar vida a paisajes y seres fantásticos (pienso, por ejemplo, en las películas de Ray Harryhausen y en cintas de serie B realizadas por Charles Band). Si bien la llegada de las computadoras al cine cambió radicalmente la forma de plasmar en la pantalla los ensueños de guionistas y directores, de alguna manera (para beneplácito de muchos cinéfilos) la magia permanece.

                47 ronin es una cinta que pertenece al género de la fantasía, género que se inscribe precisamente en este universo de filmes que se apoyan en gran medida en los efectos visuales. La película, dirigida por el debutante Carl Erik Rinsch, es una cinta sencilla, sin mayor pretensión que entretener al espectador; no es una película épica como las recientes adaptaciones de las obras de Tolkien  o la saga de la Guerra de las galaxias  creada por George Lucas, aunque sin duda coquetea con dicho tono.




                Inspirada en el hecho histórico de los 47 ronins que vengaron la muerte de su amo en el siglo XVIII, la cinta posee efectos visuales bien ejecutados, ágiles escenas de acción, así como una escenografía y vestuario notables.  Al leer algunas reseñas así como comentarios de foros en la red, llama mi atención cómo algunas personas señalan las “escenas lentas” así como la poca profundidad de sus personajes. El primer punto es interesante pues pareciera que el cine está cada vez más contaminado por movimientos de cámara violentos y secuencias trepidantes que están condicionando al público; tal vez sólo sea un mal de las películas hollywoodenses de acción pero no dejo de pensar que filmes como The artist son una verdadera hazaña por parte de sus realizadores. El segundo punto es casi un despropósito: 47 ronin es un filme de acción, de fantasía, géneros que no permiten un desarrollo profundo de personajes como sí existe en otros géneros cinematográficos; aun así, los temas del honor y la lealtad están más que presentes[1] y este elemento le agrega una dimensión extra a una historia de guerreros que combaten contra gigantes, brujas y otros seres sobrenaturales[2].

                En conclusión, Carl Erik Rinsch y los guionistas Hossein Amini y Chris Morgan entregan una cinta visualmente atractiva y sin mayores pretensiones. “Palomera”, finalmente.








[1] sobre todo si se toma en cuenta la fuente de inspiración de la película.
[2] El primer avance de la película me hizo recordar a Sucker punch, de Zack Snyder, por la presencia de lo que se podría considerar “fan service” (peleas con espadas, monstruos, magia, etc.)

lunes, 6 de enero de 2014

El cine (comercial) en el 2014


Por Raúl H. Pérez Navarrete


Inicia el 2014 y Hollywood promete llenar las salas de cine con remakes, historias épicas y los infaltables superhéroes que desde hace más de una década son parte de las carteleras cinematográficas, sin embargo, también se encuentran películas que prometen mucho gracias al del talento de sus directores y sus equipos de trabajo.

El buen cine

         Al revisar las listas de los estrenos fílmicos de este año saltan a la vista cintas de algunos de mis directores favoritos. Wes Anderson estrenará The grand Budapest Hotel en el mes de marzo, Darren Aronofsky regresa a las pantallas ese mismo mes con Noah, basada en el relato bíblico y protagonizada por Rusell Crowe; en agosto Tim Burton estrenará Big eyes, cinta basada en los pintores Margaret y Walter Keane, mientras que en octubre David Fincher presentará Gone girl; Christopher Nolan dirige Interestellar, cinta de ciencia ficción que se proyectará comercialmente en noviembre. Igualmente, Alejandro González Iñárritu tiene previsto el estreno de Birdman, con el genial Michael Keaton en el papel principal.




El lado geek

Después que Blade (1998) y X-Men (2000) revivieron el cine de superhéroes, los personajes de las historietas han sido una presencia constante en las salas de cine. Este año el personaje del Capitán América regresa en Captain America: The Winter Soldier, de Anthony y Joe Russo; después del éxito de la primera cinta, esta segunda entrega promete ser una buena continuación, además de un enlace con las siguientes cintas de Marvel, Guardians of the Galaxy, que llegará a las pantallas en agosto, y la secuela de Avengers, prevista para el 2015. X-Men: days of future past, de Bryan Singer será sin duda de lo mejor en cuanto al cine geek; no hay que olvidar que hace más de diez años el director neoyorkino y su equipo adaptaron la historieta creada por Lee y Kirby en los 60’s y demostraron una vez más que es posible que los superhéroes se vean “cool” en la gran pantalla.


Patrick Stewart/James McAvoy e Ian McKellen/Michael Fassbender. 


         En mayo llegará a las pantallas The amazing Spider-Man 2, de Marc Webb, continuación de la desabrida The amazing Spider-Man del 2012. En julio, los hermanos Wachosky estrenarán Jupiter Ascending, película de ciencia ficción visualmente atractiva protagonizada por Mila Kunis y Channing Tatum; ese mes también será testigo de la aparición de Dawn of the planet of the apes, continuación de la genial Rise of the planet of the apes, de Rupert Wyatt.

Otros estrenos: en febrero The Lego movie promete ser un desfile de referencias al mundo de los cómics y al universo geek en general; en el mes de marzo los personajes de Jim Henson regresan en Muppets: Most Wanted tras la genial cinta del 2011; en mayo Maleficent, protagonizada por Angelina Jolie y escrita por Patricia Woolverton (Alice in Wonderland) y el maravilloso Paul Dini (Batman: the animated series).

Los remakes

En este apartado consigno los remakes de películas exitosas en décadas pasadas pero que no pasarán de ser, con suerte, un mero entretenimiento. RoboCop, de José Padilha, (que cuenta con un elenco interesante) llegará a las pantallas en febrero, mientras que Godzilla se estrenará en mayo.

domingo, 10 de febrero de 2013

The mindscape of Alan Moore


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Obra que marca el debut cinematográfico de Dez Vylenz, The mindscape of Alan Moore es un interesante documento en el que uno de los escritores de cómics más importantes de los últimos 30 años habla de su infancia, su ingreso a la industria estadounidense, algunas de su principales obras (Watchmen, V for vendetta, Lost girls), así como su visión del mundo, de la magia, la vida y la muerte.



"I believe that magic is art, and that art, wether that'd be writing, music, sculpture or any other form is literally magic. Art is, like magic, the science of manipulating symbols, words or images to achieve changes in consciousness". Alan Moore.







viernes, 21 de diciembre de 2012

Esas películas que hemos visto 550 millones de veces…


Por Raúl H. Pérez Navarrete        
    

Sábado al mediodía o tal vez domingo en la tarde; control remoto de la televisión en la mano, aburrimiento en el rostro… con displicencia pasamos uno a uno los canales sin prestar demasiada atención cuando de pronto “pescamos” alguna escena de esa película favorita que hemos visto decenas de veces y que invariablemente veremos una vez más cuando nuevamente no encontremos algo en la TV que nos atrape. De pronto, la imagen de Marty McFly, sosteniendo una videocámara y siguiendo al Doc en su explicación de los viajes en el tiempo, irrumpe entre los reality shows de MTV y los programas seudocientíficos del History Channel.




         Filmes como Jurassic Park, Cazafantasmas y la ya mencionada Back to the future forman parte de una serie de películas que son inamovibles en la programación regular de varios canales televisivos, cintas que se convirtieron en clásicos contemporáneos que el público disfruta sin importar el número de veces que las haya visto.

         He aquí una lista de algunas de mis favoritas:

1. Hechizo del tiempo. Comedia de Harold Ramis estrenada en 1993 que cuenta la historia de Phil Connors (Bill Murray), un amargado meteorólogo que revive constantemente el mismo día -el “Día de  la marmota”- luego de acudir a un apacible pueblo del noreste de los Estados Unidos para transmitir la aparición de Punxsutawney Phil, la marmota que, según la tradición, predice cada 2 de febrero la continuidad de días fríos o la aparición de una “primavera temprana”.


Bill Murray y Andie MacDowell.


2. El Cuervo. Basada en la historieta de James O’Barr, El Cuervo alcanzó el estatus de película de culto gracias a su oscura estética y a la trágica muerte de Brandon Lee, su protagonista, durante la filmación. Completan el reparto Rochelle Davies, Ernie Hudson y Michael Wincott.

3. El Club de la pelea. Edward Norton, Helena Bonham Carter y Brad Pitt estelarizan una extraña sátira del hombre contemporáneo. Norton es un oficinista enajenado cuya vida se entrelaza con un peculiar personaje llamado Tyler Durden (B. Pitt), un fabricante de jabón con quien funda “el club de la pelea”, una organización que es en realidad una fachada de algo mucho más oscuro que un grupo de hombres que se reúnen para desahogar sus frustraciones diarias en un sucio sótano.


Edward Norton.


4. Beetlejuice. Una de las cintas clásicas de Tim Burton y que lo colocaron como uno de los directores favoritos entre góticos y geeks por igual. Tras un accidente, Bárbara (Gena Davies) y Adam (Alec Baldwin) descubren que se han convertido en fantasmas y que su hogar fue ocupado por los Deetzes, una familia neoyorkina conformada por la excéntrica Delia (Catherine O’Hara), su marido Charles (Jeffrey Jones), y la hija de ambos, Lydia, (Winona Ryder), a los que desean expulsar. Pronto, a la mezcla se unirá Beetlejuice, un impredecible “bioexorcista” que asegura haber visto la cinta El exorcista “167 veces”.

5. Nuestra pandilla. Divertida y conmovedora, Nuestra pandilla narra la historia de un grupo de niños cuyo amor por el béisbol los une, a la vez que los involucra en una serie de problemas que culminarán con el enfrentamiento con “La bestia”, una criatura legendaria que habita en la casa vecina a su campo de juegos.



Los chicos de The Sandlot.


6. Donnie Darko es una película de culto dirigida por Richard Kelly y producida por la actriz Drew Barrymore en 2001. Su protagonista es un adolescente que tiene extrañas visiones que anuncian el fin del mundo en 28 días en las que se entrelazan una turbina de un avión, una misteriosa anciana y un hombre en un grotesco disfraz de conejo.

7. Ghostbusters. Clásica de clásicas. Harold Ramis, Ernie Hudson, Bill Murray (curiosamente mencionados arriba) y Dan Aykroyd interpretan a un grupo de cazadores de fantasmas en las calles de Nueva York. ¿Qué más se puede decir de esta cinta que no se haya dicho antes?

H. Ramis, D. Aykroyd, B. Murray y E. Hudson.


*Menciones honoríficas: Laberinto, Stand by me, La Célula, The nightmare before christmas, El Sexto sentido.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Lobo: Paramilitary Christmas Special



Por Raúl H. Pérez Navarrete


Como sucede cada año en estas fechas, hordas de grinchs surgen para descargar su desencanto en Twitter y a través de ácidas imágenes en Facebook.

"Noche de paz, noche de amor..." Al carajo la navidad.

         Para todos los grinchs del mundo y amantes de las historietas, Kieth Giffen, Alan Grant y Simon Bisley publicaron en 1991, a través de DC cómics, Lobo: Paramilitary Christmas Special, una violenta historia protagonizada por el violento mercenario y caza recompensas czariano Lobo, quien es contratado por el Conejo de Pascua para encargarse del viejo Santa.

         Sangrienta, cómica y desenfadada, la navidad paramilitar de Lobo es una historieta que por su puesto se disfruta mejor en estos días en los que la TV nos obliga a ser felices al mismo tiempo que las tiendas y las empresas nos invitan a gastar mucho dinero para demostrar así nuestro amor por nuestra familia.




         El cómic puede descargarse en inglés aquí, mientras que el cortometraje inspirado en el mismo y dirigido por Scott Leberecht, puede verse en Youtube. 

viernes, 26 de octubre de 2012

Horror (Segunda parte)


Por Raúl H. Pérez Navarrete


Para Karla Marrufo


Horror de celuloide


Desde su nacimiento, en el sótano de un café de la ciudad de Paris, hasta su adopción en prácticamente todos los rincones del planeta, el cine ha sido visto desde los más diversos enfoques a lo largo de sus más de cien años de existencia: expresión artística, forma de entretenimiento, negocio, e incluso herramienta ideológica, son algunas de las frases con las que se ha intentado calificarlo.

Hacia el final de la década de los 20’s, varias de las obras maestras del cine habían sido filmadas y, entre ellas, algunas cintas del género del horror y la fantasía como El gabinete del Dr. Caligari (1920), El golem (1920) y Nosferatu (1922).


Fotograma de Nosferatu, de F. W. Murnau


Karloff y Lugosi


Estrenada en 1931 y dirigida por Tod Browning, Drácula es la primera gran cinta de terror producida en territorio estadounidense; su protagonista, el histrión de origen húngaro Béla Lugosi, se convierte de inmediato en un actor reconocido, al lado de Boris Karloff, quien ese mismo año interpreta al monstruo creado por el Dr. Frankenstein en la adaptación cinematográfica de la célebre novela de Mary Shelley, dirigida por James Whale. Pronto, él éxito comercial de estas cintas desata una serie de filmes derivados como La momia (1932), El gato negro (1934), La novia de Frankenstein (1935), El hombre lobo (1941), entre otros, con resultados diversos.


Béla Lugosi (1882-1956)


Para la década los 50’s, momias, vampiros y otros seres de ultratumba desaparecerán casi por compleo de las pantallas ante amenazas más reales como la bomba atómica, tal como lo señala Miguel Ángel Civeira:

"Al público de los 50's ya no le bastaba con explicaciones sobrenaturales de los monstruos. Querían explicaciones "científicas" pues vivían en una época en la que la tecnología llegaba con grandes promesas y grandes amenazas. Así, los monstruos no podían ser ya producto de pactos con el diablo o antiguos rituales egipcios. Debían ser resultado del mal uso de una cámara de teletransportación o provenir del espacio exterior. Se inventaron nuevas convenciones, como que el exponer un insecto a energía atómica lo haría crecer a un tamaño gigantesco, o que un dinosaurio atrapado en el hielo podría sobrevivir durante millones de años."


Continuará…

viernes, 5 de octubre de 2012

Videojuegos, cómics y dibujos animados: el arte neostálgico de Skottie Young


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Skottie Young (1978) es un dibujante originario de Chicago, Illinois que ganó notoriedad en años recientes gracias a la adaptación de la obra de Frank L.Baum The wonderful wizard of Oz, junto al guionista Eric Shanower. Además del éxito comercial, la novela gráfica -editada por Marvel comics- recibió premios Eisner y estuvo en la lista de los libros más vendidos del New York Times.

Young es un dibujante que no esconde sus influencias y diariamente publica en su blog sketches de aquellos personajes y series que marcaron su estilo. 

He aquí algunas imágenes.


Mario, de Shigeru Miyamoto


Edward Scissorhands, de la cinta de Tim Burton


Beetlejuice, de la cinta de Tim Burton


Akira, de Katsuhiro Otomo


Creed, de Trent Kaniuga


Inspector Gadget


Invader Zim, de Jhonen Vasquez


Concrete, de Paul Chadwick


The Maxx, de Sam Keith


TMNT, de Kevin Eastman y Peter Laird


Spawn, de Todd McFarlane


Steampunk, de Joe Kelly y Chris Bachalo


Usagi Yojimbo, de Stan Sakai


Tank Girl, de Jamie Hewlett y Alan Martin


viernes, 28 de septiembre de 2012

Mirrormask


Por Raúl H. Pérez Navarrete

La cinta Mirrormask tuvo una escasa distribución tras su estreno en el 2005, sin embargo, los seguidores de los dos hombres detrás del proyecto -el escritor Neil Gaiman y el director y diseñador gráfico Dave McKean- la convirtieron en una película de culto de manera instantánea. El filme narra las aventuras de Helena, una chica que despierta en un mundo poblado por extraños seres que parecen extraídos de pinturas de Max Ernst y El Bosco y en donde los objetos inanimados poseen sentimientos. En ese lugar, la protagonista tendrá que ir en busca de un misterioso artefacto conocido como La máscara de los sueños y para ello tendrá que superar una serie de pruebas que involucran acertijos y rompecabezas.




La Máscara de los sueños (Mirrormask) es un trabajo interesante en donde se aprecian con claridad la influencia de otras cintas del género como Laberinto (1986) al igual que textos literarios como Alicia en el país de la maravillas de Lewis Carroll y El mago de Oz, de Frank L. Baum. Las obsesiones de Gaiman como los libros y el lenguaje, la coexistencia de diversos planos y el mundo onírico son detalles que, junto al extraordinario aspecto visual de McKean, hacen de esta película uno de los mejores filmes de fantasía de los últimos veinte años.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Frank Miller y el séptimo arte


Por Raúl H. Pérez Navarrete

La película 300 finaliza y en los créditos figuran las personas responsables de lo visto en la pantalla. Director, escritores, reparto, técnicos, productores. Si bien su nombre no se encuentra ahí, el realizador estadounidense Robert Rodríguez está presente de manera irrefutable. Por principio de cuentas, por demostrar que es posible dotar de movimiento a las ilustraciones de los cómics y, en segundo lugar, por introducir al inconciente del público el nombre de Frank Miller, extraordinario escritor y dibujante de historietas. De alguna manera, 300 no existiría de nos ser por Rodríguez.

El caballero oscuro de la ciudad del pecado

Frank Miller (Maryland, EE.UU., 1957) inicia su carrera como ilustrador en el año de 1978, a unos cuantos días de haber llegado a la ciudad de Nueva York; en poco tiempo se incorpora a las filas de Marvel Comics, una de las más célebres casas editoriales de la industria de la historieta, donde dibujó a varios de sus personajes más representativos. A fines de la década de los 80 trabaja para DC —competencia directa de Marvel— de donde surge la novela gráfica Batman: The Return of the dark knight, historia que tiene como protagonista a un Hombre murciélago ya retirado y con problemas cardiacos que se ve obligado a usar nuevamente la máscara y la capa. El estilo violento y obscuro de la obra fue una gran aportación al personaje que todavía era recordado por la colorida serie de televisión de los 60, estelarizada por Adam West. Incluso, en la versión fílmica de Batman de 1989, Tim Burton retoma muchas de las ideas planteadas por Miller.

La década de los 90 es testigo de la evolución del estilo del dibujante, ahora también convertido en un reconocido guionista. Respetado por su talento, Miller afianzaría su estatus de leyenda viviente con la publicación de Sin city, historia ubicada en un lugar conocido como “La ciudad del pecado” y habitada por políticos corruptos, sacerdotes caníbales y mujeres armadas con espadas y ametralladoras; en los estrechos callejones y sucias cantinas de la urbe, la palabra venganza escrita con sangre. Sin city hizo a un lado el color y utilizó el blanco y negro para dotar a la historieta con un aspecto visual que imitara la estética del cine noir (películas hollywoodenses sobre crímenes y detectives privados); tonos como el rojo o el azul, aparecían ocasionalmente en labios y vestidos femeninos, mientras que el amarillo en la piel de uno de los más notables villanos, Junior, pedófilo y asesino hijo de un importante senador.

Su carrera en el séptimo arte principia en 1990 con el guión de la secuela de RoboCop. Más tarde escribe la tercera parte y con este hecho firma el capítulo final de su primera y breve aventura en Hollywood. Tras decepcionarse del mundo de los reflectores y los grandes estudios, su reacción inmediata es jurar que nunca cederá los derechos de sus historietas para ser llevadas a la gran pantalla.

Robert, él dijo que se llamaba Robert

El año es 2004. El director de cine Robert Rodríguez está junto a uno de sus héroes, Frank Miller, observando en la pantalla de una lap top un cortometraje inspirado en una de los relatos del ilustrador. Es el inicio de un proyecto que culminaría con el estreno de la cinta La ciudad del pecado (Sin city) al año siguiente. El filme fue un gran éxito gracias a la espectacular trama y al arriesgado aspecto visual extraído directamente de las páginas de la historieta. Si bien anteriormente el ya citado Tim Burton y Guillermo del Toro (Blade 2, Hellboy) habían llevado al cine personajes de cómic de manera notable, Rodríguez se vale del propio Miller para ayudarle en la concepción de la cinta y de las páginas de su obra como referencia obligada durante la filmación. El resultado final fue una película que de inmediato se transformó en un trabajo novedoso e inspirador. Con la fe restaurada en la industria fílmica, Miller emprende una nueva aventura haciéndose acompañar en esta ocasión por Zack Snyder. El objetivo de la mancuerna, la adaptación de cinematográfica de 300, novela gráfica publicada originalmente en 1998, inspirada en la película Los 300 espartanos (1962), que recrea la batalla de las Termópilas, hecho histórico situado en el año 480 a.C.

¿Un futuro en blanco y negro?

Como resultado de la carencia de imaginación y constante búsqueda de hacer dinero fácil, los estudios de Hollywood han encontrado en Frank Miller a su nueva mina de oro, que al igual que muchos otros, será rápidamente reemplazado. En el aspecto positivo, tanto La ciudad del pecado como 300 (omito aquí la terrible The Spirit del 2008), acercan a un nuevo público a este autor que ha aportado frescura no sólo al cómic de superhéroes, sino a las industrias de la historieta y el cine por igual.

jueves, 23 de agosto de 2012

Cine y videojuegos


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Al igual que las historietas, la industria a de los videojuegos no es ajena al mundo del cine. Amén de las adaptaciones de juegos de video a la gran pantalla (que han corrido con peor suerte que los cómics, basta recordar Super Mario Bros. y Double Dragon), Hollywood ha utilizado el universo virtual evocado desde los monitores y consolas para sus propias creaciones como Tron (1982) y The last starfighter (1984), películas que reflejan los cambios tecnológicos y de formas de entretenimiento de su época.




Wreck-it-Ralph

Wreck-it-Ralph es el título de una película animada por computadora que se estrenará el 2 de noviembre del presente año. La cinta, producida por Disney, ha despertado numerosos comentarios en internet debido a los cameos que personajes de franquicias tan diversas como Street Fighter y Pac-Man, así como por la trama, descrita por John Lasseter como “un villano de videojuego de 8-bits que viaja a través del arcade para probar que es un buen chico“.


Villanos de videojuegos, ¿a cuántos reconoces?


En un foro del sitio IMDB.com, un usuario comentó que el único motivo por el que la cinta llama la atención es precisamente por los guiños a los videojugadores. Sin duda es un gancho pero la película deja entrever otros temas en el tráiler, pues, además de las apariciones de villanos como Bowser y M. Bison, Ralph, el demoledor (como se llama para el público latinoamericano), apela a la nostalgia e incluso a las preocupaciones de algunos adultos (en el tráiler, Ralph pregunta por qué los videojuegos de ahora son tan “violentos y atemorizantes”). Ralph es además un personaje que no se encuentra a gusto con lo que ha hecho por años y decide hacer cambios drásticos en su vida (tema con el que muchos pueden identificarse y que Disney ya ha usado con éxito en muchas ocasiones como A nightmare before crhistmas, por ejemplo).


Q*bert, Pac-Man, Street Fighter...


Habrá que esperar hasta el estreno de la película y tener ya un juicio sobre ella, aún así, los elementos que tanto gustan a los fans de cómics y videojuegos por igual están puestos sobre la mesa.


domingo, 29 de julio de 2012

The Punisher, según Thomas Jane


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Quiero pensar que poco a poco Hollywood se está dando cuenta de cómo deben adaptarse lo cómics a la gran pantalla gracias al trabajo de  Joss Whedon (The Avengers), Zack Snyder (Watchmen) y por supuesto Christopher Nolan y su interpretación de Batman. En este auge de adaptaciones de cintas de superhéroes (que inició en el año 2000 con X-Men, de Bryan Singer) se quedaron en el camino, por desgracia, personajes interesantes como Daredevil, Elektra, Ghost Rider y The Punisher cuyas cintas, bien se sabe, son dignas de olvidarse. La industria del cine es un gran negocio y precisamente la ambición por el dinero ha estropeado personajes complejos y atractivos a los que redujo a tipos con mallas y súper poderes para un público preadolescente.

   Hoy vi el cortometraje The Punisher: dirty laundry gracias a Victor Hugo Sierra Macías, quien lo subió al grupo de Facebook Club del Cómic de Yucatán. Es un trabajo muy bueno de escasos diez minutos en donde el actor Thomas Jane (quien dio vida a Frank Castle en 2004) retoma al personaje y lo presenta  con una fidelidad inesperada. En sus palabras, Jane asegura que "Yo quería hacer un fan film de un personaje al que siempre he amado y en el que siempre he creído -una carta de amor para Frank Castle y sus fans". Así de sencillo. Como escribió Diego Desfase, otro miembro del grupo de Facebook, "se nota la diferencia cuando alguien hace las cosas por amor y diversión y no por dinero."

Eso es algo que definitivamente Hollywood no tiene presente muchas veces en sus adaptaciones para mala fortuna de los que amamos los cómics.

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