Mostrando entradas con la etiqueta C de cómic. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta C de cómic. Mostrar todas las entradas

miércoles, 3 de junio de 2015

Hiedra venenosa: ¿Por qué es necesaria hoy día?

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Desde hace varios meses, una usuaria de Twitter, @ivygirl851, encabeza una campaña para lograr que DC Comics finalmente realice una serie protagonizada por Poison, Ivy, personaje creado en 1966 por Robert Kanigher y Sheldon Moldoff en las páginas de Batman. 

Hoy más que nunca un personaje como Hiedra Venenosa es necesario, y resulta sorprendente cómo en un mundo en el que la ética, la política y la ciencia se enfrentan más a menudo por causa del medio ambiente, los escritores no levanten la voz a través de un personaje como Pamela Isley (a mediados de los 80, Alan Moore abordó, entre otros temas, el daño al medio ambiente en las páginas de Saga of the Swamp Thing, otro personaje interesante, vinculado al reino vegetal). Como señala Victoria Mcnally en su artículo "DC Fans Are Clamoring For A ‘Poison Ivy’ Comic Series — Here’s Why That’s A Great Idea": "Climate change is a huge concern for scientists and environmentalists around the world — and as a culture, we deal with our problems best when we figure out how to explore them in fiction. A “Poison Ivy” comic would be a great opportunity for that! Although we can’t imagine her being too kind to the rest of us in the process…"

La campaña ha empezado a hacer ruido fuera de las redes sociales y no me sorprendería que antes de que termine este año DC tome cartas en el asunto.

***

Ofrezco a continuación interpretaciones del personaje realizadas por varios artistas alrededor del mundo.



DC Femme Fatales: Poison Ivy, por annecain.

Ivy, por Bao Pham.


Poison, por Claudia-SG.

Poison Ivy, por Adam Brown.


Poison Ivy, por Ernie.

Poison Ivy, por Hai-ning.

Poison Ivy, por peetietang.

Poison Ivy, por Kerong.


Gotham Gears II: Poison Ivy, por Justin Currie.

Ivy, por sab-m.

Poison Ivy, por Arantza Sestayo.

Poison Ivy, por Nikkie.

Poison Ivy: Patagonia sin represas, por Gonzalo Ordóñez Arias.


domingo, 17 de mayo de 2015

Secret Wars, ¿el principio del fin de Marvel comics?

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Soy fan desde hace muchos años de Marvel, especialmente de los comics de X-Men y Spider-Man; es por eso que el anuncio de Secret wars despertó mi interés: sin ser por completo un reboot (que hacía pensar de inmediato en the New 52 de DC), los creadores y editores de Marvel sí dejaron entrever que se trataría de una reestructuración del universo conocido como Earth 616.


Secret wars #1. Por Alex Ross.

¿Qué esperar tras el final de Secret wars? ¿Realmente es un reboot? ¿Le apostará Marvel a tener títulos que se desarrollen en más de un universo –tal como ya ocurre con Spider Gwen y con los títulos del universo Ultimate? ¿Se integrará Miles Morales al universo 616? ¿Continuará existiendo el universo 616? Difícil saber. Por lo pronto, el guionista Jonathan Hickman y el excelente dibujante Esad Ribić entregaron ya este mes de mayo dos números de una historia que épica que promete ser una de las más importantes emanadas de la Casa de las ideas. Otro punto importante que se vincula con este evento lo constituyen los cómics que se vinculan de una u otra manera a la historia principal escrita por Hickman; no sólo el talento de las personas involucradas sino también la diversidad de historias que se contarán hacen de estos cómics (etiquetados como “Battleworld”, para los que se relacionan directamente con los hechos de la historia central; y “Warzones” que, en palabras de la misma editorial, “follow stories with more separation from the main SECRET WARS while providing building blocks for the future of the Marvel Universe.”) algo en verdad interesante y atractivo.


1872 #1. Por Alex Maleev.

¿Será esta diversidad parte del futuro de Marvel? Ya lo he dicho antes: Image nos ha recordado una y otra vez en los últimos años que las historietas no tienen por qué ser un terreno exclusivo de los superhéroes; cómics como Manifest Destiny (aventura/fantasía), Rat Queens (humor/sword & sorcery), The Walking dead (terror/drama), Copperhead (space western), Velvet (espionaje), o Saga (que es casi un género en sí mismo) son algunos ejemplos de ello. Marvel tal vez ha entendido esta situación y a partir del mes de mayo presentará una serie de títulos que exploran géneros que, si bien no son ajenos a la editorial (como el western y la fantasía épica), no han sido la norma en las últimas 5 décadas. ¿Lo más interesante entre lo anunciado? Sin duda dos de los cómics protagonizados y escritos por mujeres: por un lado A-Force, de las guionistas G. Willow Wilson y Marguerite Bennett, y el talentoso ilustrador yucateco Jorge Molina, y Captain Marvel & The Carol Corps, por las escritoras Kelly Thompson y Kelly Sue DeConnick, y el dibujante David López; también destacan 1872, reinterpretación de los principales héroes de Marvel en el Viejo Oeste a cargo de Gerry Duggan y Doc Shaner; Weirdworld, historia creada por Jason Aaron y el extraordinario dibujante Mike Del Mundo que rescata al personaje de los 70, el guerrero Arkon; Where Monsters Dwell, otro cómic que rescata a otro personaje poco conocido: Phantom Eagle, un aviador de la Primera guerra mundial que ahora combate dinosaurios en una historia escrita por Garth Ennis; 1602: Witch Hunter Angela, interesante mezcla de dos conceptos creados por Neil Gaiman: Marvel 1602 y la guerrera Angela; así como las series humorísticas Giant-Size Little Marvels: AvX, del genial Skottie Young; y Hank Johnson: Agent of Hydra de David Mandel, sobre la vida mundana de un secuaz de la organización Hydra (¿recuerdan la escena de la muerte de John Smith en Austin Powers?, pues  será algo así, insinúa el autor: “Hay un momento que todos recordamos en los cómics en donde Nick Fury se introduce a los cuarteles de HYDRA, le dispara a un tipo, golpea a otro, y escapa para proseguir con su aventura. Esta es la historia del sujeto al que golpea.”

Hank Johnson, agente de Hydra #1. Por Amanda Conner.


Otros títulos que podrían resultar interesantes son X-Men '92, cómic basado en la serie de TV de principios de los años 90; y Amazing Spider-Man: Renew Your Vows, por Dan Slott y Adam Kubert.

¿El fin del Marvel? 

Como dije, difícil saber lo que ocurrirá cuando la impresionante historia de Hickman y Ribić concluya; la única certeza es que después de que este proyecto termine ya nada seguirá igual. Es el principio del fin. El mercado está cambiando (la influencia de las propias películas de Marvel ha contribuido en parte a ello) y los personajes se han visto obligados a cambiar también. Esto es indudable. Sólo esperemos que en su afán por conservar a sus personajes y ganar más lectores, Marvel no cometa el mismo error que DC hace unos pocos años.

miércoles, 21 de enero de 2015

5 razones para leer Red Sonja: Queen of plagues


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Gail Simone, escritora célebre por su participación en los cómics de DC Birds of pray y Batgirl, se hizo cargo de la nueva serie protagonizada por Red Sonja de la editorial Dynamite Entertainment. La guerrera, creada por Roy Thomas (X-Men, Conan the Barbarian) y Barry Windsor-Smith (Conan the Barbarian) en 1973, ha sido desde entonces uno de los personajes más populares del género conocido como sword and sorcery.


Portada alternativa de Red Sonja #1 por Jenny Frison

Presento aquí algunas de las razones para leer Red Sonja: Queen of plagues, volumen que reúne los primeros seis números de esta nueva serie escrita por Simone y dibujada por Walter Geovani:

1. Simone es una escritora con experiencia y, además, fan del personaje: el guion es divertido, emocionante, violento, e incluso conmovedor. En las manos de Gail Simone, Red Sonja es un personaje, no una figura de cartón que viste un diminuto bikini metálico, y que sostiene una espada cubierta de sangre (para entender mejor este punto, consultar aquí).

2. Walter Geovani es un artista que entiende a la perfección lo que la escritora quiere mostrar: su trazo, detallado y exacto, presenta a una Sonja como una guerrera espectacular pero también como una mujer sensible, inteligente y segura.

3. Las portadas de Jenny Frison y las otras mujeres artistas que elaboraron las portadas alternativas como  Fiona Staples (Saga), Amanda Conner (Power Girl), Collen Doran (A distant soil), Pia Guerra (Y, the last man), entre otras.

4. Si disfrutaron del trabajo de la autora, existen otras opciones: Simone también se encargó de dirigir el proyecto Legends of Red Sonja, antología dividida en seis números que reúne a un grupo de escritoras (Devin Grayson, Kelly Sue DeConnick, Mercedes Lackey, Rhianna Pratchett, entre otras), así como de la serie Conan/Red Sonja, que reúne nuevamente al bárbaro creado por Robert E. Howard con la mujer demonio de Hyrkania.

5. La inclusión de Gail Simone en las aventuras de la guerrera pelirroja es un acierto para la industria de la historieta comercial. Las voces femeninas son cada vez más importantes y necesarias.

domingo, 28 de diciembre de 2014

Stan Lee en pocas palabras


Por Raúl H. Pérez

Pocas semanas después de asumir el puesto de editor en jefe de Marvel Comics en el año 2000, Joe Quesada fue entrevistado por Christopher Lawrence para la hoy desaparecida revista Wizard. En dicha conversación, publicada en el mes de diciembre, en el número 111 de la mencionada revista, Lawrance le preguntó a Quesada sobre la opinión de Stan Lee al respecto del nuevo ascenso del dibujante (célebre en ese entonces por su trabajo en Daredevil y en Marvel Knights).

Quesada respondió que Stan Lee se encontraba en ese entonces en China [1], por lo que el creador de Spider-Man, X-Men, Los 4 fantásticos, entre otros, le envió un email.


Stan Lee junto a una de sus más célebres creaciones.


                Para recordar a Stan Lee en su cumpleaños número 92, reproduzco este pequeño mensaje que en breves líneas muestra parte de la personalidad de Stan, así como su visión de lo que la gente desea y los riesgos que se deben asumir al llevar a cabo nuevos proyectos e ideas.

“Tú tienes todo el talento necesario para el empleo. Lo sé porque he seguido tu trabajo. El único consejo que puedo darte es este: no temas abordar ideas o proyectos que sean diferentes. La gente está cansada de ser alimentada una y otra vez con las mismas cosas, y si alguien te dice que algo no va a funcionar porque nunca se ha hecho, esa es precisamente la razón por la que debes hacerlo. En el mismo sentido, si alguien te asegura que no debes hacer algo porque ya se ha hecho antes y no funcionó, recuerda que tal vez fracasó porque no se hizo de la manera adecuada, no porque la premisa fuese mala. En otras palabras, sigue tus instintos y no temas emprender proyectos que parezcan inusuales. Es lo inusual lo que la gente desea, siempre y cuando esté bien escrito y bien dibujado. Aunque eso es un hecho. Buena suerte… Excelsior.”






[1] En ese mismo número de Wizard, la revista reportó que en el mes de septiembre, Stan Lee recibió un premio en Beijing por parte del gobierno chino.

sábado, 11 de octubre de 2014

Kurt Busiek sobre cómo escribir personajes femeninos verosímiles

Hoy por la mañana me encontré con una serie de tuits que el escritor Kurt Busiek (Marvels, Astro city) publicó a propósito de una serie de preguntas que le hicieron a las autoras Gail Simone (Red Sonja) y Kelly Sue DeConnick (Pretty Deadly), así como un tuit publicado por editora y dibujante Deb Aoki. El resultado es esta interesante reflexión que más tarde el escritor transcribió y editó en su cuenta de Tumbrl:


Mansplaning*

Por Kurt Busiek

Nunca me han preguntado cómo escribir personajes masculinos verosímiles. Me han preguntado sobre cómo escribir personajes femeninos verosímiles, como si se trataran de seres extraterrestres o algo parecido.

“¿Cómo escribo personajes femeninos creíbles?”, para los escritores, consiste en esencialmente preguntarse cómo escribir personajes que son diferentes a ti. Pero todos los personajes son diferentes a ti, o deberían serlo, a menos que sean tú. Los personajes son individuos, no categorías. Si tú estás escribiendo sobre ellos como si fueran categorías, entonces estás haciéndolo mal.

Todos los personajes son como tú en algún aspecto, y diferentes a ti en otros. ¿Cómo escribir sobre los aspectos en donde son distintos a ti? De la misma manera en la que tú escribes sobre cualquier otro personaje. Tienes ojos, oídos y un cerebro. Tú escribes a partir de la observación, la experiencia, la investigación y el análisis.

Si vas a escribir sobre una mujer, tú no escribes sobre “una mujer”. Escribe sobre ella. Escribe ese personaje, ese individuo. Escribe un personaje, no una categoría.

Hillary Clinton, Sally Ride, Honey Boo-Boo y Dolley Madison no desean las mismas cosas ni intentan obtenerlas de la misma manera, no provienen del mismo contexto, no tienen las mismas familias, la misma educación, la misma perspectiva, etc. Justo como ocurre con un grupo similar de hombres.

Escribe personajes a partir de quiénes son ellos, qué desean, de dónde vienen, cómo enfrentan o huyen de sus problemas, etc. Los personajes son individuos. Ellos se comportan como nosotros, no como una expresión monolítica de su género, raza, religión o cualquier otra cosa.

Si eres un agnóstico blanco de Nueva Inglaterra y escribes sobre un católico del estado de Georgia, estás escribiendo sobre alguien que es distinto a ti, y necesitas emplear la observación, la experiencia, el análisis, la proyección, y tal vez la investigación para hacerlo bien. Lo mismo ocurre si el personaje es una mujer o un hispano o un transgénero, o si se trata de alguien que se encuentra a 180 grados de ti desde el punto de vista político o de cualquier cosa. Siempre estás escribiendo sobre personajes que no son exactamente como tú.

Escribe sobre ellos como individuos. ¿Qué desean?, ¿Cómo están tratando de obtenerlo? Trátalos como individuos. Su género, el color de su piel, su contexto cultural, su experiencia de vida, todas esas cosas moldearán quiénes son, qué quieren, cómo enfrentan la vida. Aprovéchalo todo.

Si escribo sobre una mujer negra de St. Louis que es una ex aviadora de la Marina cuyos padres tienen doctorados, entonces ella será muy diferente a una estrella pop millonaria que creció huérfana. Que ambas sean mujeres solo es una parte de quiénes son, y yo necesito escribir a partir de todo aquello.

Con cualquier personaje se trata de quiénes son, de dónde vienen, qué desean, cómo tratan de conseguir eso que quieren. Cualquier personaje.

También es un consejo útil si tienes que escribir sobre extraterrestres. O tu vecino.



*Palabra de difícil traducción que se forma con las palabras inglesas "man" y "explaining". Es un fenómeno social que “sucede generalmente cuando un hombre asume que su interlocutora está menos informada o preparada en algún tema por ser mujer, y procede a dar explicaciones vagas de manera condescendiente en áreas en que ella suele ser experta.” (http://esceptica.org/2013/05/22/spanish-inquisition-dejame-que-te-explique/).


viernes, 22 de agosto de 2014

Spider-Woman y Milo Manara: un nuevo ejemplo del sexismo en el cómic de superhéroes


Por Raúl H. Pérez Navarrete 

Los creadores de historietas –escritores, dibujantes, editores– se enfrentan desde hace algunos años a fuertes críticas por parte del creciente número de lectoras hacia la representación de las mujeres en las páginas de sus cómics. Las críticas igualmente han alcanzado las decisiones editoriales como, por ejemplo, la poca participación que tuvieron escritoras y mujeres artistas en el reboot de DC comics, conocido como “the new 52”.


Portada alternativa de Spider-Woman #1, por Milo Manara.


  Marvel comics, testigo del linchamiento en Internet de su competencia, tomó medidas positivas (y calculadas, pues se trata de un negocio) que se reflejaron en la publicación de X-Men (2013), cómic protagonizado por Storm, Júbilo, Kitty Pryde, Psylocke, Rachel Grey y Rogue; Mrs. Marvel (2014), escrito por G. Willow Wilson, autora que presenta a Kamala Khan, la primera mujer musulmana en encabezar un título de Marvel; She-Hulk (2014), Captain Marvel (2014), Black Widow (2014), así como en la inclusión del personaje Angela, perteneciente al universo de Spawn (larga historia), y de una mujer que porta ahora el martillo Mjolnir, otrora arma del poderoso Thor. Sin embargo, en días recientes, Marvel se ha visto envuelto en la polémica al presentar la portada alternativa de la nueva serie de Spider-Woman realizada por el artista erótico Milo Manara. No se podría esperar menos de alguien como Manara, sin embargo, no creo que la elección del dibujante italiano nacido en 1945 sea la adecuada; las fuertes críticas a DC fueron por la representación sexista de sus personajes (la versión de Starfire de the new 52 fue un ejemplo notable) y ahora Marvel, quien al parecer había aprendido la lección, cae en esta misma equivocación al aceptar la propuesta del ilustrador italiano (en el pasado, el artista había hecho obras notables, como la portada variante de Inhuman#1). Se trata de una forma barata de vender: no se buscan las buenas historias ni un buen dibujo sino apropiarse del cliché que reza “el sexo vende”. 

  No hay que confundirse, el problema va más allá de una portada de mal gusto, se trata de dejar atrás prácticas machistas, de darle a las nuevas lectoras su lugar, se trata, finalmente, de la dignidad de la mujer, tanto dentro como fuera de las páginas de los cómics.


viernes, 15 de agosto de 2014

Cómics y Youtube: Alan Moore y Swamp thing


Entrevistado en 1984, Alan Moore explica en este video (el primero de cinco) la forma en la que plasmó lo que considera una forma de horror contemporáneo en el cómic Swamp thing, personaje creado por Len Wein y Bernie Wrightson en 1971. Igualmente habla de los artistas que colaboraron con él, su forma de escribir, la percepción de la historieta como un "medio para niños", así como de sus "futuros proyectos para DC": Watchmen.

Incluye comentarios de Karen Berger y Len Wein.


viernes, 28 de febrero de 2014

Los cómics de superhéroes: entre la frivolidad y la avaricia


Por Raúl H. Pérez Navarrete

Hablar de cómics de superhéroes y de toda la industria que los rodea se está volviendo cansado. La frivolidad y la avaricia que los ha envuelto en los últimos años gracias a las adaptaciones cinematográficas los han convertido en meras herramientas de los grandes estudios hollywoodenses para fabricar dinero a montones. La industria fílmica, así como las editoriales de historietas, son sin duda un negocio, sin embargo, la dignidad que alguna vez alcanzaron los cómics de superhéroes a finales de la década de los años 80 de la mano de autores como Alan Moore, Frank Miller y Neil Gaiman (labor que en los años siguientes continuaron autores como Kurt Busiek, Alex Ross, Mark Waid y Grant Morrison), poco a poco se desvanece. Parece que ahora, al hablar de cómics de superhéroes, se cae inevitablemente en discusiones sobre castings disparatados por parte de los estudios, y en los relanzamiento de DC comics (¿cuántas crisis, horas cero y flashpoints necesita?).

Justice league, versión The new 52.

Ya lo he dicho en otras ocasiones, el cómic de superhéroes no es toda la industria de la historieta y, para comprobarlo, basta asomarse a lo que está haciendo Image comics o lo que se publica en Europa (a través de Archaia –ahora parte de BOOM! Studios- empecé a leer The killer, de Matz y Luc Jacamon; y Okko, del escritor y guionista Hub). Sin embargo, el cómic de superhéroes es un subgénero esencial y es por eso que  debe recobrar su dignidad, recuperar su espíritu épico de tintes mitológicos en cuyo interior engloba lo mejor y lo peor del ser humano. Los años pesan y décadas de líneas temporales son cada vez más difíciles de utilizar, pero es urgente que la industria del cómic se libere de la frivolidad y avaricia de los estudios cinematográficos; es hora de repensar la cantidad y periodicidad de sus títulos y apostar por giros en el tratamiento de sus personajes (Hawkeye de Matt Fraction es espectacular y, a pesar de la polémica a su alrededor, Superior Spider-Man fue un movimiento arriesgado pero necesario... aunque hace un tiempo dije algo distinto).


No importan las rabietas de Alan Moore sobre este subgénero, los superhéroes serán siempre una parte importante de la pop culture y un reflejo de los tiempos que corren; una gran ventana para imaginar y asomarnos a otras literaturas, como lo fue para muchos que amamos esas historias y personajes.

lunes, 10 de febrero de 2014

30 años de TMNT


Desde hace un par de semanas circulan por internet imágenes de la nueva adaptación cinematográfica de la franquicia creada por Peter Laird y Kevin Eastman en 1984, Teenage Mutant Ninja Turtles. Los detalles ya algunos de ustedes los conocen y ya han opinado al respecto.

Sirva esta oportunidad para recordar a estos personajes a través de algunos de sus fans.


Ilustración y colores por jeftoon01.

Ilustración y colores por deadlymike.

Ilustración y colores por vshen.

Ilustración de jbballaran.

Ilustración y colores por dnz85.

Ilustración y colores por Felipe Smith.

Ilustración y colores por jamce.

Ilustración de Dane-E5R.

Ilustración por B04-juice.

Ilustración de mooncalfe.

Ilustración y colores por luminoire.

Ilustración y colores por 3nrique.

Ilustración de thekidkaos. Colores por deffectx.

Ilustración de Joe Madureira. Entintado por assassin-10.




miércoles, 29 de enero de 2014

40 años de Wolverine

Creado en 1974 por Len Wein y John Romita, Sr. (a petición del editor Roy Thomas), Wolverine es sin duda uno de los personajes más populares no sólo de Marvel Comics sino del mundo de las historietas de superhéroes.

Si bien parte del misterio que lo rodeó desde su aparición se ha desvanecido en los últimos años, está claro que el personaje sigue siendo importante y prueba de ello son las numerosas historias que la Casa de a Ideas publica con su nombre mes a mes.


Amazing Spider-Man #592. Portada variante del Art Appreciation Day por Paolo Rivera.


Wolverine, por Frank Miller.


Wolverine #3 (volumen 3), por Esad Ribic.


Wolverine #1 (volumen 4), por Jae Lee.


Savage Wolverine #2, por Frank Cho.


Venom #8, por Sam Keith.


Snikt! #3, por Tsutomo Nihei.


X-Force: Sex and Violence #3, por Gabriele Dell'Otto.


Golden age revisited, por Travis Charest.


Wolverine: origins #1, por Joe Quesada.


lunes, 6 de enero de 2014

El cine (comercial) en el 2014


Por Raúl H. Pérez Navarrete


Inicia el 2014 y Hollywood promete llenar las salas de cine con remakes, historias épicas y los infaltables superhéroes que desde hace más de una década son parte de las carteleras cinematográficas, sin embargo, también se encuentran películas que prometen mucho gracias al del talento de sus directores y sus equipos de trabajo.

El buen cine

         Al revisar las listas de los estrenos fílmicos de este año saltan a la vista cintas de algunos de mis directores favoritos. Wes Anderson estrenará The grand Budapest Hotel en el mes de marzo, Darren Aronofsky regresa a las pantallas ese mismo mes con Noah, basada en el relato bíblico y protagonizada por Rusell Crowe; en agosto Tim Burton estrenará Big eyes, cinta basada en los pintores Margaret y Walter Keane, mientras que en octubre David Fincher presentará Gone girl; Christopher Nolan dirige Interestellar, cinta de ciencia ficción que se proyectará comercialmente en noviembre. Igualmente, Alejandro González Iñárritu tiene previsto el estreno de Birdman, con el genial Michael Keaton en el papel principal.




El lado geek

Después que Blade (1998) y X-Men (2000) revivieron el cine de superhéroes, los personajes de las historietas han sido una presencia constante en las salas de cine. Este año el personaje del Capitán América regresa en Captain America: The Winter Soldier, de Anthony y Joe Russo; después del éxito de la primera cinta, esta segunda entrega promete ser una buena continuación, además de un enlace con las siguientes cintas de Marvel, Guardians of the Galaxy, que llegará a las pantallas en agosto, y la secuela de Avengers, prevista para el 2015. X-Men: days of future past, de Bryan Singer será sin duda de lo mejor en cuanto al cine geek; no hay que olvidar que hace más de diez años el director neoyorkino y su equipo adaptaron la historieta creada por Lee y Kirby en los 60’s y demostraron una vez más que es posible que los superhéroes se vean “cool” en la gran pantalla.


Patrick Stewart/James McAvoy e Ian McKellen/Michael Fassbender. 


         En mayo llegará a las pantallas The amazing Spider-Man 2, de Marc Webb, continuación de la desabrida The amazing Spider-Man del 2012. En julio, los hermanos Wachosky estrenarán Jupiter Ascending, película de ciencia ficción visualmente atractiva protagonizada por Mila Kunis y Channing Tatum; ese mes también será testigo de la aparición de Dawn of the planet of the apes, continuación de la genial Rise of the planet of the apes, de Rupert Wyatt.

Otros estrenos: en febrero The Lego movie promete ser un desfile de referencias al mundo de los cómics y al universo geek en general; en el mes de marzo los personajes de Jim Henson regresan en Muppets: Most Wanted tras la genial cinta del 2011; en mayo Maleficent, protagonizada por Angelina Jolie y escrita por Patricia Woolverton (Alice in Wonderland) y el maravilloso Paul Dini (Batman: the animated series).

Los remakes

En este apartado consigno los remakes de películas exitosas en décadas pasadas pero que no pasarán de ser, con suerte, un mero entretenimiento. RoboCop, de José Padilha, (que cuenta con un elenco interesante) llegará a las pantallas en febrero, mientras que Godzilla se estrenará en mayo.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...